「NISSHAのブランドステートメント「Trend Meets Technology」の視覚化とブランドアーキテクチャによる統合的でグローバルなコミュニケーション展開」など広告・宣伝のデザインのグッドデザイン一覧

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NISSHAのブランドステートメント「Trend Meets Technology」の視覚化とブランドアーキテクチャによる統合的でグローバルなコミュニケーション展開

企業の名刺から広告までを統合するブランドアイデンティティーをブランドのビジョンや事業活動を、あえて抽象化せずにチャート化して視覚的に表現しているところにユニークさがある。またグローバル展開している中で、直感的に理解させるという役割も果たせている。

にほんのきれいのあたりまえ

産学連携のプロジェクトを展示や書籍化等も含めたフルパッケージとして行ったところを評価した。花王らしさ、清潔感、研究の丁寧さが感じられる。

HITOTOKI CLOCK

ブランドが持っているコンセプトを、見た目のビジュアルのみならず、作る過程にまで踏襲している点が面白い。この24時間ムービーというフォーマットは、ウェブサイトというメディアの特性を活かしたものであり、アクセスする時間ごとに新たな発見が可能な表現となっている。また何といっても、たどたどしくも楽しそうな手作業の連続には、ずっと眺めていたくなる不思議な魅力がある。メッセージを強く押し出すのではなく、柔らかに感じてもらうような発信のあり方といえる。

シナスタジア・スーツ

「シナスタジア（共感覚）」とは、音に色を感じたり、形に味を感じたり、刺激に対して通常とは異なる別の種類の感覚が同時に生じる特殊な知覚現象を言う。スーツ内に装着された26の振動素子が作りだす振動には「叩く」「ひっかく」など様々な質感が伴い、さらに表面のLEDの色や光のパターンがシンクロする。プレイヤーだけでなく、まわりの観客ともその感覚が共有できる振動のパターンや光、色の組み合わせ一つ一つには、全く新しい発想のデザインが必要だったに違いない。人間の感覚はどこまで拡大していくのか、デザインの可能性へのさらなる挑戦に期待できる。

本郷百貨店

まず「本郷百貨店」というネーミングが秀逸であり、新しい親しみのルートを創りだしている。商店街は平場に広がっているものであるが、「百貨店」という言葉により、ヨコだけでなく、上下左右立体的につながる街をイメージさせ、商品でなく店主を前面に出すことで、商店街と来街者との関係づくりが図られている。店同士のつながりを強めたり新しい店の加入など、インターナルな効果も期待でき、全国に存在するシャッター通りとなってしまった商店街を元気にする一つのモデルケースになるのではないか。

JAｍｉｎｄｓ　新ブランド構築

業界の変化や経済鈍化などの逆風時に、デザインを介したブランドの構築は状況を転換させるための有効な戦略として認識されている。ただし、単なるイメージアップに留まるものが多い等、その質はさまざまである。このブランド構築事例は、従来の農協のイメージから脱して生活密着型サービス業態のエコシステムとして必要な共感や親しみやすさを視覚的にもうまくブランドとしてまとめている。

PHOTOPRESSO　「ほんとのつながり。」

同じ情報を一度に大量に提供するマスの観点からではなく、「いかに印象に残るようにコミットしたか」という観点から見ると「本」は必ずある程度のところで減り止まり保管されると予測出来る。そこに目をつけた事に加え、出来上がる本の品質が比較的高いレベルで担保されているという事がウエブの作り込みから感じられる。それが同業他社との一線を画したと思われる。プレゼンテーション用の資料など、色々な使い方が予測される。

ペア・ムービー「素直になれたら」

「ケータイ」という状況に関するユニークな視点・洞察を感じる。フォーマットの発想をベースとしつつも、そこだけに留まらないコンテンツの面白さがある。この両者のバランスが独特の魅力を放っているように思う。

PLAYSTATION(R)3のFolding@home(TM)プロジェクト協力

PLAYSTATION(R)3 向けアプリケーションでのFolding@home(TM)プロジェクト協力

このような先進的な試みは、社会、そしてデザイン界にとっても有意義なものである。ビジュアルワークも興味を引くよう丁寧にデザインされている。

みなさまのお墨付き

ナショナルブランドに較べて、個性を出しにくいプライベートブランドにおいて、極めて明確なコンセプトを打ち出し、商品開発からパッケージデザイン、マーケティングまで一貫して実現している。商品評価を第三者機関によるブラインドテストでの顧客調査を仕組み化し、商品評価をオープンにすることこで、生活者との新しい関係性を築いている。一般的に顧客志向と良く言われるが、その考え方をマーケティングの中に組み込んでいるところが新しい。

ディー・エヌ・エーアイディー

名刺は個人に固有のメディアだ。この名刺のヴィジュアルデザインの軸に、個人にとってのユニークなデータの象徴とも言えるDNAデータを引用した点が斬新である。またそれをウェブカムにかざすことで、個人のページに誘導するという点つまり、DNAをウェブ上の情報のアドレスとして扱うセンスは現代的である。

2013 Samsung TV Design philosophy&Storytelling Kitの写真

2013 Samsung TV Design Concept & Story

テレビデザインの考え方を分かりやすくまとめたプロモーションツールである。一般のユーザーにも分かりやすいビデオとなっており、多様なライフスタイルに対応する様々なテレビのデザインを親切丁寧に説明していることが共感できる。各デザインの主張をユーザーにうまく訴求しているものであり、テレビを店頭で検討する際のセールスサポートツールになりうるものであるとともに、なぜこんなに違うデザインをするのかというユーザーの質問に的確に答えている点がとても評価できる。

旅のことば：認知症とともによりよく生きるためのヒント

超高齢化社会を迎え認知症の患者はますます増えると予想され、それを支える家族や介護者の負担をどう軽減できるかは大きな課題である。認知症は人により症状が異なり、家族や周りの人にとって、その不安や精神的負担を外部と共有することが難しい場合もある。この「旅のことば」は、患者によって異なる様々な症状や状況と、その対応策がカード式にまとめられており、利用する人があてはまるカードをセレクトし、自分だけのヒント集をつくることができる。また、カード式であることで、気軽に手に取りやすく、その時々の状況に応じた新しい発見を得やすい。使い手に親身によりそうデザインであり、高く評価した。レイアウトや色の使い方、フォントの大きさなど、グラフィックデザインを高度化することで、さらに良いものになるであろう。

第16回世界剣道選手権大会

コンセプトに謳われている「世界一かっこいい剣道サイト」をしっかり表現できている。剣道のイメージにある、とぎすまされた空気感が、剣道自体の普及にもつながるほどのビジュアル表現になっている。総合的なGUIの完成度を高く評価した。

Asia Museum of Modern Art Opening Ceremony gift Visual Design

このビジュアルイメージデザインは、台湾の亜洲大学にある亜洲現代美術館のためにデザインされたグラフィックデザイン作品である。亜洲現代美術館は世界的に有名な日本の建築家安藤忠雄氏の作品だ。亜洲現代美術館の建築主体は、打ち放しコンクリートとカーテンウォールから構成される。安藤忠雄氏のデザインにより、正三角形が設計の基本的要素とされ、正三角形の平面が3層のフロアに分割され、位置をずらしながら、不規則な無数の三角形が積み重ねられている。このビジュアルイメージデザインの最大の特色は、三角形のガイドの説明にある。三角形を基調として用い、ガイド情報をQRコードに格納して、ユーザーが使用できるようになっている。

人とモノのものがたり

展示やコンセプトブックを作るだけではなく、お客様と百貨店の店員さんとの関係性をデザインしているところが優れている。売り手自身が魅力を感じ、思い入れを持てる商品だからこそ、お客様にも伝わるというビジネスの基本に改めて気づかせてくれる。

資生堂書体

このブランディングプロジェクトは、書体そのものに焦点を当て、同社の美意識や理念を発信する事に成功している。これまで幾度となく資生堂の広告に使用されてきた、美しくも特徴的な書体。おそらく世代を超えて多くの人々が目にしてきた事であろう。しかしこの書体がどのようなものであるか、公に語られる事はなかった。歴代のデザイナーたちによって描かれ、およそ100年にわたって人から人へと伝承され、磨かれ続けてきた書体。デジタル化が当たり前になった現代でも、そうしたこだわりが続いている事を、ウィンドウディスプレーや風呂敷、映像などによって多方面に効果的に発信している。いわば同社の持つ文化そのものを、コミュニケーションツールとして活用している点が非常に独創的であるといえる。今後、この書体を見るたびに、その背後にある美への姿勢を感じざるを得ないだろう。

Sound of Honda / Ayrton Senna 1989

もはやグッドデザイン賞で紹介するまでもない程に、今年世界の随所で評価された作品である。ホンダのエンジニアの高い技術と熱いマインドこそが、この広告の核心だ。世間はビッグデータだなんだと騒いでいるが、たった紙一枚のデータでもそこからこれだけの物語を生みだせることを示した点で、これは時代の空気に対する警鐘だ。その意味で、次作こそが勝負になるだろう。

国際通貨基金（IMF）／世界銀行総会日本開催会議運営フォントシステム

1万人規模の国際会議のコミュニケーションデザインとして優れている。日本古来からの折形を現代的にアレンジし、統一的なデザインシステムとしてあらゆるツールやサイン・演出に展開することで、日本の文化性、東日本大震災から復興しようとする日本の姿など、様々な意味性を伝えることに成功している。ややもすると会議の運営の中で、このようなデザインの整備や演出は二の次になることが多いが、真摯に取り組み、実現しているところが素晴らしい。”紙を折る”のは日本の文化の代表的なものだが、折り紙ではなく平安時代から贈りもののかたちとして続いてきた折形をコアのアイデアにしたところにオリジナリティーがある。折形の持つ融和や相手を思う心が、海外の方々へのおもてなしの心につながっている。

エコニファ

本来スチールと比べて扱いづらい木材ではあるが、日本国内における利用可能な森林資源の活用に、経験ある事務機器メーカーが取り組み、新たなサステナブル・デザインを具体的に提案している。国産の木材を使うというコンセプトの中で、針葉樹の欠点を克服しながら、耐久消費財としての品質を高く確保するためのデザインテンプレートを開発している点が評価できる。日本全国にある人工林、その木材産地（やま）と、家具の消費地である都市（まち）とを、木をつかった家具というメディアでつなげることで、環境への寄与だけにとどまらず、木材の生産・流通・消費に、新たな経済循環のモデルを提案している。

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