「B・フォレストエコピアの森プロジェクト」など広告・宣伝のデザインのグッドデザイン一覧

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B・フォレストエコピアの森プロジェクト

日本の森林保全活動に取り組む企業は数多くあるが、具体的に間伐材を利用してブックマーク、「エコピアの森」を水源とするミネラルウォーターなどを、タイヤ販売の店頭での一般消費者向けの啓発ツールとして利用するなど、本業を核とするCSR活動が展開されている。CO2削減、生物多様性保護、環境教育、資源の象徴的活用など、具体的に見える形にしていることが良い。

最後まで使える口紅容器

口紅やリップクリームを使用している人であれば誰でも経験している使用最後の割り切れない気持ちを、とても丁寧に気持ち良く汲み取ってくれるデザインと言える。日常のほんの僅かなストレスを丁寧に解決してくれるいいデザインである。

旅のことば：認知症とともによりよく生きるためのヒント

超高齢化社会を迎え認知症の患者はますます増えると予想され、それを支える家族や介護者の負担をどう軽減できるかは大きな課題である。認知症は人により症状が異なり、家族や周りの人にとって、その不安や精神的負担を外部と共有することが難しい場合もある。この「旅のことば」は、患者によって異なる様々な症状や状況と、その対応策がカード式にまとめられており、利用する人があてはまるカードをセレクトし、自分だけのヒント集をつくることができる。また、カード式であることで、気軽に手に取りやすく、その時々の状況に応じた新しい発見を得やすい。使い手に親身によりそうデザインであり、高く評価した。レイアウトや色の使い方、フォントの大きさなど、グラフィックデザインを高度化することで、さらに良いものになるであろう。

おもしろびじゅつ帖

子供に向けての「おもしろびじゅつ帖」であるが、そのクオリティは決して子供だましではなく丁寧に仕上がっている。美術になれ親しんでもらうためにデザインで貢献できる活動の一つだ。

LIGHT is TIME

「光は時間である」というシンプルかつ哲学的なコンセプトの基につくりあげられたインスタレーション。時計の部品である基盤装置の地板数万個を使い、空間に吊るしている。シンプルな発想だが、インスタレーションの魅せ方が美しく、コンセプトも明確で良い。時間の流れを美しく表現できているところが素晴らしい。

2013 Samsung TV Design philosophy&Storytelling Kitの写真

2013 Samsung TV Design Concept & Story

テレビデザインの考え方を分かりやすくまとめたプロモーションツールである。一般のユーザーにも分かりやすいビデオとなっており、多様なライフスタイルに対応する様々なテレビのデザインを親切丁寧に説明していることが共感できる。各デザインの主張をユーザーにうまく訴求しているものであり、テレビを店頭で検討する際のセールスサポートツールになりうるものであるとともに、なぜこんなに違うデザインをするのかというユーザーの質問に的確に答えている点がとても評価できる。

メルセデスベンツコネクション

歴史ある優れた商品は、信頼性の高い企業ブランドとして評価される。しかしそれがかえって敷居の高さとなり、新たな客層を遠ざけてしまうという結果となっている。　そのような状況下で戦略を再構築するには、自己のブランドの基軸となる魅力を定義した上で、新たな市場開拓のためのツールが必要となる。実際に乗車しなくともメルセデスベンツのブランド体験ができる空間創造であり、躍進的でありながら品位を損なうことのない、未来の顧客とのコネクションデザインである。　美しい商品が存在するだけでは購買意欲が発生するとは限らず、一方的なマスコミュニケーションはもはや広告として不十分である。これからの企業経済活動において「コネクションづくり」の重要度は更に高まっていくだろう。　以上のことから、カフェ等の日常的な空間に企業ブランドを体現した企業戦略上の経験デザインとして高く評価した。

トイレバイクネオ

生活排水がバイオガスとしてエネルギーに変換できる事、またTOTOという企業のエコロジーに対する精神を楽しくユーモアのあるイベントを通じて啓蒙している。技術的に見ても面白く、企業価値を踏まえ、それらを直感的かつシンボリックに表現している点がユニークである。日本中のショールームを回る経過をブログやSNSに日々アップし「コト化」させ周囲を引き込む点で今日的と言える。江戸時代の日本では排出物を「肥やし」として循環させ、街のエネルギーインフラの一つとして担っていた。その事を彷彿させ日本人らしいエネルギー政策の知恵のつまった取り組みである。

アオーレ長岡

市庁舎が行政のための施設から、市民と生活と街のための空間に生まれ変わった。まずこの発想の転換が嬉しい。郊外型店舗の発達に伴う中心市街地の斜陽化対策やコンパクトシティ化は全国的な課題である。一方向的な都市形成を進めてきた時代の終わりに当たって、どのような都市を創るか、今それが問われている。アオーレ長岡はその一つの回答であろう。ヒューマンスケールの重視、間伐材等エコの重視、市民の参加、歴史の再考など、学ぶべき点は多い。が、しかし、これを真似することが答えではない。「地域には地域の回答が在る」。アオーレ長岡はその始まりだと思える。

ネピアGENKI！おしりふき

何と言っても可愛い。そして使いやすい。丁寧な質感などの作り込みも見事。キャラクターに頼る場合は、ここまでキャラクターの魅力を引き出さないといけないという、ひとつの見本になるのではないか。全体感が優しくてとてもいい。

NISSHAのブランドステートメント「Trend Meets Technology」の視覚化とブランドアーキテクチャによる統合的でグローバルなコミュニケーション展開

企業の名刺から広告までを統合するブランドアイデンティティーをブランドのビジョンや事業活動を、あえて抽象化せずにチャート化して視覚的に表現しているところにユニークさがある。またグローバル展開している中で、直感的に理解させるという役割も果たせている。

HITOTOKI CLOCK

ブランドが持っているコンセプトを、見た目のビジュアルのみならず、作る過程にまで踏襲している点が面白い。この24時間ムービーというフォーマットは、ウェブサイトというメディアの特性を活かしたものであり、アクセスする時間ごとに新たな発見が可能な表現となっている。また何といっても、たどたどしくも楽しそうな手作業の連続には、ずっと眺めていたくなる不思議な魅力がある。メッセージを強く押し出すのではなく、柔らかに感じてもらうような発信のあり方といえる。

シナスタジア・スーツ

「シナスタジア（共感覚）」とは、音に色を感じたり、形に味を感じたり、刺激に対して通常とは異なる別の種類の感覚が同時に生じる特殊な知覚現象を言う。スーツ内に装着された26の振動素子が作りだす振動には「叩く」「ひっかく」など様々な質感が伴い、さらに表面のLEDの色や光のパターンがシンクロする。プレイヤーだけでなく、まわりの観客ともその感覚が共有できる振動のパターンや光、色の組み合わせ一つ一つには、全く新しい発想のデザインが必要だったに違いない。人間の感覚はどこまで拡大していくのか、デザインの可能性へのさらなる挑戦に期待できる。

JINS MEME

これまでのウェアラブルアイウェアとは一線を画したデザインとなった。近未来を切りひらく技術とデザイン性はこれからのウェアラブル社会を先導する存在だ。

太陽光屋台「SUN十郎」

ユーモアあふれる展開と、その機能のバランスが絶妙だ。これまで見たことのない独自性あふれる展開をここまでの完成度で仕上げた力量を高く評価した。

本郷百貨店

まず「本郷百貨店」というネーミングが秀逸であり、新しい親しみのルートを創りだしている。商店街は平場に広がっているものであるが、「百貨店」という言葉により、ヨコだけでなく、上下左右立体的につながる街をイメージさせ、商品でなく店主を前面に出すことで、商店街と来街者との関係づくりが図られている。店同士のつながりを強めたり新しい店の加入など、インターナルな効果も期待でき、全国に存在するシャッター通りとなってしまった商店街を元気にする一つのモデルケースになるのではないか。

にほんのきれいのあたりまえ

産学連携のプロジェクトを展示や書籍化等も含めたフルパッケージとして行ったところを評価した。花王らしさ、清潔感、研究の丁寧さが感じられる。

プラスエル

無限の組み合わせができ、自由に創作できることがレゴの魅力。だからこそ、セット販売にし、完成形を1つにしてしまうことを残念に感じていた人も少なくないはず。しかし、詩や音楽のように、制約条件がある方が、創造性を発揮できるということも往々にしてある。このセットからこんなものが生まれるという意外性に驚かされる。セットに含まれている限られたパーツだけで作るという挑戦が、レゴファンの創造性に火をつける。インターフェースもレゴらしくシンプルで初めて触る子どもでも直感的に理解できるようにデザインされている点も素晴らしい。世界中からたくさんのアイデアが共有されるようになるとさらに良い。今後の展開が楽しみだ。

カタログポケット

東京オリンピック・パラリンピックを控え、さらなる訪日外国人の増加が見込まれる中、「言語」という社会的課題の解決方法の1つを提示している。元の紙面情報を残しながらポップアップ形式で翻訳することにより、各々のコンテンツの魅力を失うことなく、内容を伝えることが可能となっている。UIがシンプルで明解であり、フォントもUD書体を使うなど、世界中からくる老若男女に対して、しっかりと「伝える」ことを意識したデザインとなっている。翻訳の精度もスピードも優れており、ストレスを感じさせない。ネットのない環境でも利用できるなど、観光客の利用環境を意識した設計がなされている。本システムを通じて日本の魅力が世界中に発信されることを期待する。言語の勉強にも役立ちそうだ。

Asia Museum of Modern Art Opening Ceremony gift Visual Design

このビジュアルイメージデザインは、台湾の亜洲大学にある亜洲現代美術館のためにデザインされたグラフィックデザイン作品である。亜洲現代美術館は世界的に有名な日本の建築家安藤忠雄氏の作品だ。亜洲現代美術館の建築主体は、打ち放しコンクリートとカーテンウォールから構成される。安藤忠雄氏のデザインにより、正三角形が設計の基本的要素とされ、正三角形の平面が3層のフロアに分割され、位置をずらしながら、不規則な無数の三角形が積み重ねられている。このビジュアルイメージデザインの最大の特色は、三角形のガイドの説明にある。三角形を基調として用い、ガイド情報をQRコードに格納して、ユーザーが使用できるようになっている。

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